Nesvarbu, koks užkietėjęs{0}}fanitas esate, turite pripažinti, kad spalvos ir gyvenimo ryšys yra toks glaudus, kad beveik neatsiejamas. Nuo paprastų dalykų, pavyzdžiui, kokios spalvos drabužius dėvėti kasdien, iki tokio reikšmingo dalyko, kaip šalies vėliavos spalvų pasirinkimas – visa tai atspindi lemiamą spalvų vaidmenį mūsų gyvenime. Tiesą sakant, išskyrus juodai{3}}ir-baltų filmų personažus, niekas negali gyventi pasaulyje be spalvų. Spalva daro šį pasaulį spalvingą, gali pakeisti mūsų nuotaiką ir daryti įtaką mūsų suvokimui apie kažką ar dar ką nors. Todėl įmonės noriai investuoja į žalius ir spalvingus pinigus, kad sukurtų spalvas, kurios reprezentuoja jų prekių ženklus. Dizaineriai stengiasi išreikšti kiekvienos spalvos ypatybes, kad patikėtų, jog tuo metu, kai sutinkate spalvą, galite intuityviai pajusti po ja esančią švelnią ar žiaurią spalvą ir jos jums perduodamą žinią.
Spalvų pritaikymas yra disciplina. Kiek tai svarbu projektuojant? Šiuo klausimu nuoširdžiai konsultavomės su dizaineriu Chai Qi Ren. Ponas Chai Qi Ren sakė, kad dizaino kūrinį paprastai sudaro trys elementai: spalva, vaizdas ir tekstas. Tarp šių trijų elementų spalva yra svarbiausia. M. Chai paaiškino, kad žmonės yra gana jautrūs spalvoms. Kai jie pirmą kartą susiduria su dizaino kūriniu, pirmiausia jų dėmesį patraukia kūrinio spalva, tada vaizdas ir galiausiai tekstas. Spalva ypač stipriai veikia kitus, todėl dizaineriai savo dizaino idėjas gali lengviausia išreikšti per spalvą, o kaip dizaineris, žmogus turi suprasti ir bendrauti su spalva bei jas suprasti.
Spalvos kodas
Spalvų tyrimas apima daugybę disciplinų, įskaitant estetiką, optiką, psichologiją ir folklorą. Psichologai neseniai pasiūlė daugybę teorijų apie spalvų ir žmogaus psichologijos ryšį. Jie tvirtina, kad kiekviena spalva turi simbolinę reikšmę. Kai akys susiduria su tam tikra spalva, smegenų nervinės ląstelės gauna signalą iš spalvos ir iš karto sukelia asociacijas. Pavyzdžiui, raudona simbolizuoja aistrą, todėl pamačius raudoną galima susijaudinti; mėlyna simbolizuoja racionalumą, o pamačius mėlyną galima nusiraminti. Patyrę dizaineriai dažnai gali naudoti spalvas, kad sukeltų psichologines asociacijas plačiojoje visuomenėje ir taip pasiektų dizaino tikslą.
Spalvų simbolika
Raudonas - kraujas, saulėlydis, ugnis, aistra, pavojus
Oranžinis - saulėlydžio švytėjimas, rudens lapai, šiluma, pozityvumas
Geltonas - auksas, geltonos chrizantemos, dėmesys, šviesa
Žalieji - augalai, saugumas, ramybė, idealizmas, viltis
Mėlynas - vandenynas, mėlynas dangus, ramybė, melancholija, racionalumas
Violetinė - kilnumas, paslaptingumas, elegancija
Balta - grynumas, paprastumas, sakralumas
Juoda - naktis, mirtis, blogis, rimtumas
Tačiau psichologai taip pat pastebėjo, kad viena spalva dažniausiai neturi tik vienos simbolinės reikšmės. Kaip rodo aukščiau minėtas raudonos spalvos pavyzdys, ji simbolizuoja ir aistrą, ir pavojų. Todėl skirtingi žmonės tą patį spalvų kodą interpretuos visiškai skirtingai. Be to, individo amžius, lytis, profesija, socialinė kultūra ir išsilavinimas, kurių jie turi, sukels skirtingas asociacijas su ta pačia spalva. P. Cai Qiren pateikia pavyzdį, kad, pavyzdžiui, kinai ypatingai mėgsta raudoną ir geltoną spalvą, o tai šiek tiek susiję su tuo, kad kinų tauta kilo iš Loeso plokščiakalnio. Todėl skirtingose kultūros sistemose spalvoms priskiriamos skirtingos specifinės reikšmės, o išreiškiamos reikšmės gali būti visiškai skirtingos.
Ši spalvų ir psichologinės asociacijos teorija yra svarbus dizainerių atradimas. Rinkdamiesi ir taikydami, kurią spalvą naudoti, jie turi apsvarstyti, kuriai bendruomenei darbas skirtas, kad išvengtų priešingų rezultatų. Ponas Cai Qiren pateikia pavyzdį, kad Vakarų religiniame pasaulyje violetinė yra orumą reprezentuojanti spalva. Kunigo drabužis yra purpurinis; bet islamo šalyse violetinė yra uždrausta spalva ir jos negalima naudoti atsitiktinai. Jei dizaineriai nekreips dėmesio į paslėptą spalvų kalbą ir tiesiog leisis, perteikdami neteisingą žinią, tada tikrai nežinos, ką kaltinti.
Naujausio sezono populiarios spalvos
Kokia spalva bus madinga kitą sezoną? P. Chai Qiren teigė, kad juoda ir toliau išliks populiari, o dar viena populiari bus ryškiai žalia serija. Tuo metu turbūt visur išvysime ryškiai žalios spalvos jūrą.
Populiarios spalvos
Spalvų psichologija yra tik vienas iš atrankos kriterijų. Yra ir kitų veiksnių, turinčių įtakos dizainerių sprendimams. Vienas iš labiausiai paplitusių veiksnių yra mada. Kai tam tikras laikotarpis ar tam tikra spalva ar tam tikrų spalvų serija tampa pagrindiniu visuomenės prioritetu, dizaineriai, kurdami naujus gaminius, neišvengiamai bus linkę lengviau pasirinkti tas populiarias spalvas. Tačiau kas nusprendžia, kurios spalvos yra populiarios? Populiarių spalvų tyrimas yra nauja disciplina per pastarąjį pusę amžiaus. Ponas Cai Qiren atkreipė dėmesį, kad pasaulyje yra tarptautinis spalvų tendencijų komitetas, kurio specializacija yra spalvų tendencijų tyrimas. Kiekvienais metais komisija tiria ir analizuoja visame pasaulyje populiarias spalvas, numato, kurios spalvos taps populiariomis tarptautinėmis spalvomis, dizaineriams pateikia rekomendacijas.
Tačiau galutinis sprendimas{0}}vis tiek priklauso nematomose rinkos rankose. Tiesą sakant, populiariausios spalvos yra sukurtos dėl komercinių veiksnių. Rinkoje komercinių investuotojų ir dizainerių grupė kartu skatina tam tikras spalvas, sukuria atmosferą „tam tikra spalva yra pati populiariausia“; kai paprasti vartotojai priima šias spalvas, atsiranda naujų populiarių spalvų serijų. Ši situacija ypač akivaizdi mados rinkoje. Mados pramonė dažnai veda į naujas spalvų tendencijas, ir kiekvieną kartą, kai mados dizaineris išleidžia naujo sezono darbus, tai sukels grandininę reakciją. Kiti išoriniai gaminiai, tokie kaip aksesuarai, laikrodžiai, kuprinės ir mobilieji telefonai, turės panašias spalvas. Savo ruožtu nukenčia ir kitų gaminių spalvos.
Šiuo metu tarp skirtingų regionų vyksta dažnas bendravimas, o populiarių spalvų aprėptis vis platesnė, o jos įtaka dizainui po truputį stiprėja. Pavyzdžiui, pastarųjų metų tendencija yra metalo spalvų schemos. Staiga visi nauji gaminiai turi būti atspalvinti trimis ketvirčiais metalo spalvų. Dizaineriai siekia didinti gaminių patrauklumą kaip pagrindinę prielaidą, sekti tendencijas naudodami tam tikras spalvas, o tarp jų daugelis net gali pasisemti naujų idėjų tarp kelių madingų spalvų ir sukurti daugybę nuostabių darbų. Tačiau verta susimąstyti, kad kai kurie dizaineriai, kurie aklai seka tendencijas ir apie tai nesusimąsto, jų pagamintiems gaminiams trūksta naujumo ir siekia tik pasivyti tendenciją, jų kūrybinis požiūris yra itin aiškus; ilgainiui reikalavimai kūrybiškumui visoje visuomenėje gali nesąmoningai sumažėti, o tai kelia nerimą.
Mintis yra esmė; spalva yra funkcija.
Atsiverskite bet kurią knygą apie spalvų dizainą ir pamatysite, kad joje aptariami kai kurie pagrindiniai spalvų naudojimo būdai, pvz., dėmesys šiltų ir šaltų spalvų kontrastui, spalvų pasiskirstymo balansui ir spalvų vienybei bei harmonijai. Tačiau įdomu tai, kad beveik nė vienoje knygoje nebuvo užsiminta apie idėjų ir spalvų dizaino ryšį. Galbūt autoriai mano, kad idėjos yra dizaino pagrindas ir jas reikia pastebėti, nereikia daug detalizuoti. Tačiau jie tikriausiai pamiršo, kokia galinga yra spalvų magija. Kai susiduri su tūkstančiais spalvų, akimirksnis jaudulys, akinanti sumaištis gali priversti tave visiškai pamiršti, ką iš pradžių ketini išreikšti ir ką reikėtų pabrėžti. Taigi, „laimei“ pamatysime kai kuriuos dizainus, kuriuose gausu spalvų ir gerų vizualinių efektų, tačiau nežinome, kokie yra tikrieji jų pardavimo taškai.
Grįžkime prie pagrindinių žingsnių ir grįžkime į idėjų kūrimo etapą. Trys anksčiau paminėti dizaino elementai: spalva, vaizdas ir tekstas yra tik dizaino paviršius, o tikroji dizaino siela iš tikrųjų kyla iš dizainerio kūrybiškumo. Be dizaino idėjos spalvinis dizainas yra tarsi tuščias gražios išvaizdos kūnas, kuris iš pirmo žvilgsnio gali patraukti aplinkinių dėmesį, bet ar žiūrovai gali prisiminti šį dizainą ilgainiui? Tai labai abejotina. Tik integravus kūrybinę idėją į spalvų dizainą, visas dizainas gali turėti sielą, o tos spalvos žinos, kaip perteikti žiūrovams emocijas. P. Cai Qiren iškėlė klausimą: kodėl naudojant tą pačią krūvą pigmentų vieni dizainai gali būti nepamirštami ilgam, o kiti – tik „prabėganti gražuolė“? Jis patarė dizaineriams rimtai pradėti nuo kūrybinės idėjos ir nekoncentruoti visų minčių į technikos demonstravimą.
Kai kurie dizainai, kalbant apie spalvų pritaikymą, siekia drąsių naujovių. Jie pakeičia visus pagrindinius spalvų dėsnius ir vizualiai gali sukelti gana šokiruojančius efektus. Tačiau vis tiek turime paklausti: ar toks požiūris reikalingas? Svarstydami spalvą, bent jau tegul spalvos išreiškia kūrinio ypatybes. Pavyzdžiui, plakatas, reklamuojantis naują maistą, turėtų stengtis naudoti ryškias spalvas, kad sužadintų auditorijos apetitą. Bet jei tik norint pritraukti dėmesį ir naudojant itin drąsias, netradicines spalvas, toks drąsus ir drąsus požiūris yra vertas? Paimkime pavyzdį, pagal kurį galbūt būtų lengviau suprasti spalvų ir kūrybiškumo santykį: vienas iš pono Cai Qiren darbų – vestuvių kvietimas. Kvietime atspausdintas paprastas žalias „喜“ simbolis. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad šis vestuvių kvietimas neturi nieko ypatingo, išskyrus netradicinę spalvą; bet naujasis jaunikis ir nuotaka yra aplinkosaugininkai, todėl žalia spalva jiems labai svarbi; bet tikrasis pasirodymas dar laukia. Kai svečiai atidaro kvietimą ir žiūri, jie pamato, kad jaunikis ir nuotaka turi atitinkamai Huang ir Lan pavardes. Jie iš karto supranta „žalios“ reikšmę, žalia „喜“, tampa jų sąjungos liudininku, o žalios spalvos pritaikymas šiame dizaine yra nepaprastai išradingas ir turi gilesnę prasmę.
„Drąsios naujovės“ ir „perdėtas unikalumas“ kartais sunkiai suvokiamos tiksliai, tačiau pono Cai Qiren pasiūlyta mintis yra labai verta apmąstymo. Jis mano, kad dizaineriai nėra lygiaverčiai menininkams. Menininkai gali būti visiškai emocionalūs, o dizaineriai, be emocijų, turi turėti racionalumo, kad subalansuotų. Kai protas prisipildo laukinių idėjų, menininkai nesirūpins pasaulietiniais standartais ir 不惜一切将 išlies visas savo kūrybines idėjas, nes jo kūryba tereikia būti atsakinga savo meniniam pasauliui; bet dizaineriai negali būti atitrūkę nuo objektyvios aplinkos. Jie turi apsvarstyti, ar šis dizainas tikrai įmanomas, ar jis gali reklamuoti gaminį, kokį poveikį jis turės plačiajai visuomenei ir pan. „Ribą tarp „naujovių ir atnaujinimo“ ir „nukrypimų“ turėtų nuspręsti patys dizaineriai.
Spalvų žavesys
Nuo tada, kai atsirado kompiuterinė piešimo programinė įranga, kompiuteriai tapo ištikimiausiu dizainerių sąjungininku. Stebint, kaip dizainerio rankos sparčiai šokinėja ant klaviatūros, kompiuterio monitoriaus dizainas pasikeičia akimirksniu – spalvų įvairove ir nuostabia scena. Be jokios abejonės, kompiuteriai projektavimo darbus padarė patogesniu. Dizaineriai gali greitai materializuoti savo mintyse įsivaizduojamus dalykus ir lengvai sukurti daugybę efektų. Atitinkamai išaugo ir erdvė dizaineriui išreikšti save. Tačiau kompiuterinių programų populiarumui plintant negalima paneigti fakto, kad žmogiškojo elemento dizaine vis mažiau, o kompiuterių – vis daugiau. Atrodo, kad kūriniams trūksta emocijų ir žavesio.
P. Cai Qiren sutinka, kad kompiuteriai išties yra geras dizainerių pagalbininkas. Jie gali įrašyti duomenis, būti patogūs ir tikslūs ir turėti tvirtą pagrindą perspausdinti kitą kartą, todėl bus mažesnė klaidų tikimybė. Tačiau jis taip pat pripažįsta, kad kai kurie dizaineriai kurdami klientams per daug pasikliauja kompiuteriais. Kurdami klientams, jie nesusimąsto ir tiesiog kompiuteryje keičia spalvas vieną po kitos, kol randa tenkinančią. Griežtai kalbant, tai nėra dizaineriai. Jie visiškai nepaiso svarbiausios projektuojamo - žmogaus smegenų mąstymo dalies. Žinoma, kompiuteriai gali padaryti labai gražius vaizdus, tačiau galų gale tai tik pateikia turimus duomenis. Jei vadinamasis dizaineris- tik renkasi iš daugybės duomenų ir juos sujungia, kad ką nors sukurtų, ką tada vadinti dizainu? Tai geltona, ta žalia, kodėl jie čia dedami? Kas išreiškiama? Niekas nekreipia dėmesio. Šios spalvos negali kvėpuoti ir negali sukelti publikos rezonanso.
Per didelis dizainerių pasitikėjimas kompiuteriais galiausiai yra susijęs su jų tinginimu kurti. Žmogaus smegenys yra daug vertingesnės už kompiuterius. Žmonės turi kūrybiškumą ir emocijas, o kompiuterių duomenys yra riboti. Žmogaus kūrybiškumas yra neribotas. Dizaineriai mąstydami derina spalvas su savo mintimis. Tik tokiu būdu spalvų dizainas gali tapti tikrai įvairus ir grakštus. Ponas Cai Qiren mano, kad žmogaus smegenų dizaino produkcija yra labiau humanizuota. Palyginti su šaltu kompiuteriniu dizainu, jis turi stipresnę emociją, spalvos skleidžia sodrų žavesį, lengvai paliečia žiūrovų emocijas. Tačiau kompiuteriai vis dar yra viena iš pagalbinių projektavimo įrankių. Dizaineriai turėtų ne tik suktis kompiuterio spalvų duomenų bazėje, o išnaudoti įvairius kompiuterių privalumus, realizuoti savo dizaino idėjas, padaryti kūrinius skoningesnius ir išryškinti asmeninį stilių.
Spalvų supratimas
Trys spalvos atributai
Atspalvis (spalva): Sutrumpintas kaip H, reiškia spalvos charakteristiką ir yra būtinas terminas spalvoms atskirti. Pavyzdžiai: raudona, oranžinė, geltona, žalia, žalsvai mėlyna, mėlyna ir violetinė. Atspalvis neturi ryšio su spalvos intensyvumu ar ryškumu/tamsumu; tai tik nurodo spalvos išvaizdos skirtumą.
Reikšmė (ryškumas): sutrumpintai V, reiškia spalvos intensyvumą, kuris yra spalvos šviesos ryškumas arba tamsumas. Skirtingos spalvos atspindi skirtingą šviesos kiekį, todėl skiriasi ryškumo laipsniai.
Chroma (sotumas): Sutrumpintas kaip C, reiškia spalvos grynumą, ty spalvos sodrumą. Tiksliau, jis nurodo, ar spalvoje yra baltų ar juodų komponentų. Jei spalvoje nėra baltų ar juodų komponentų, tai yra „gryna spalva“, kurios spalvingumas yra didžiausias; kuo daugiau jame yra baltų ar juodų komponentų, tuo jo spalva palaipsniui mažės.
Dvi pagrindinės spalvos
Įvairios spalvos, kurias matome, yra sudarytos iš trijų tipų šviesos arba trijų spalvų, o jų pačių negalima skirstyti į kitus spalvų komponentus. Todėl jos vadinamos pagrindinėmis spalvomis.
Optinės pagrindinės spalvos
Jie yra raudoni, žali ir mėlyni. Sumaišius šiuos tris šviesos tipus, gali atsirasti balta šviesa. Pavyzdžiui, neoninės šviesos skleidžia šviesą spalvomis, kurios gali tiesiogiai stimuliuoti žmogaus regos nervą ir priversti žmones suvokti spalvas. Visos spalvos, kurias matome televizoriaus ekranuose ir kompiuterių monitoriuose, yra sudarytos iš RGB.
Pagrindinės objekto spalvos
Jie yra žydros, purpurinės raudonos ir geltonos spalvos. Sumaišius šias tris spalvas, bus juoda. Skirtingai nei neoninės šviesos, objektai negali skleisti savo šviesos. Jas reikia apšviesti šviesa, o tada atspindėti dalį šviesos, kad būtų stimuliuojamas regėjimo nervas, todėl žmonės suvokia spalvas. Sumaišius CMY, nors galima gauti juodos spalvos, ši juoda nėra gryna juoda. Todėl spausdinant juodą (juodą) reikia pridėti atskirai (keturios spalvos naudojamos kartu).
Spalvotas dizainas ir spauda
Ryšys tarp spalvos ir spaudos yra itin glaudus. Deja, dizaineriai dažnai pamiršta apie spausdinimą. Dizaineriai ir spausdinimo technikai yra tarsi priešinga pora; dažnos scenos, kai jos „uždega kibirkštį“. Dizaineriai atsižvelgia į įvairius veiksnius ir kruopščiai parenka kelias spalvas, tačiau kalbant apie spaudą, nepavyksta pasiekti laukiamų rezultatų. Spausdinimo technikai taip pat slapčia skundžiasi, kad dizaineriai yra per daug vaizduotę ir neatsižvelgia į tai, ar dizainas yra įmanomas. Ponas Cai Qiren tai puikiai supranta. Jis mano, kad dizaineris turi geriau išmanyti spaudą. Daugelis dizainerių, ypač naujokų šioje srityje, nesupranta spausdinimo proceso, todėl spausdinimo metu atsiranda klaidų, kurių galima išvengti.
Dažniausia problema yra spausdinto gaminio spausdinimo spalva, o efektas nėra toks, kokį tikėjosi dizaineris. Šios klaidos priežasčių yra daug ir viena iš jų greičiausiai susijusi su spausdinimo medžiagomis ir metodais. Tas pats rašalas, atspausdintas ant skirtingų medžiagų arba skirtingo storio popieriumi, neabejotinai sukels skirtingus spalvų efektus; net jei medžiagos tos pačios, bet spausdinamos skirtingais spausdinimo būdais, rašalo storis skirsis. Pavyzdžiui, ofsetinėje spaudoje naudojamas rašalas yra plonesnis nei fleksografinėje spaudoje, turintis įtakos ir spalvos ryškumui. Patyręs dizaineris iš anksto atsižvelgs į pagrindo ypatybes, rašalo naudojimą ir spausdinimo būdą, siekdamas suderinti objektyvias sąlygas projektavimo procese. Kita vertus, dizaineriai taip pat turėtų daugiau bendrauti su spaudos technikas, suprasti vieni kitus ir stengtis sumažinti klaidų laipsnį.
Ponas Cai Qiren mano, kad spalvų patrauklumas yra gana reikšmingas. Pasaulyje nėra geros ar blogos spalvos; viskas priklauso nuo to, kaip dizaineris jį naudoja. Remdamiesi jo ilgamete patirtimi, dizaineriai turėtų naudoti naujas koncepcijas, kad išreikštų spalvų ypatybes, o kurdami ir derindami, jie turėtų suteikti kitiems šviežią jausmą ir nukreipti auditoriją toliau tyrinėti spalvos prasmę. Kita vertus, dauguma projektavimo darbų yra
