Viršelio dizaino vaizdas ir prasmė

Grafiniame dizaine vaizdai yra labai svarbus elementas. Dizaineriai turi naudoti tinkamus vaizdus, ​​​​kad dizaino turinį vizualiai perteiktų auditorijai. Plačiąja prasme viskas, ką galima pamatyti, yra „vaizdas“.
Knygos viršelio dizainas – tai menas, paremtas „vaizdais“, suteikiantis skaitytojams vaizdų, įspūdžių, išskirtinių bruožų. Šis „vaizdas“ apima visatoje esančius fizinius objektus, reiškinius, vaizdus ir kt. Viršelio dizainas naudoja vaizdinę kalbą plokštumoje, kad atskleistų knygos turinį ar pobūdį. Per abstrakčias formas skaitytojai gali suvokti knygos „dvasią“ ir būti šios „dvasios“ patraukti.
Knygos viršelio dizainas yra menas, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas „prasmei“. „Knygos neperteikia visų žodžių, o žodžiai neišreiškia visų reikšmių“. Tai, ko negalima išreikšti žodžiais, galima pasiekti „vaizdais“. „Vaizdai“ ant knygos viršelio tam tikru mastu praturtina knygos turinį ir taip daro įtaką knygos reklamai.
Viršelio dizainas turėtų perteikti tam tikrą „prasmę“, tačiau to negalima daryti atsitiktinai ar savavališkai. Vietoj to, jis turi būti pagrįstas tema ir tikslu. Tai reiškia, kad viršelio dizainas yra teminis. Čia „prasmė“ kyla ne tik iš knygos pavadinimo, bet ir iš gilesnės rankraščio reikšmės bei panaudojimo apimties po gaminio užbaigimo, rinkos poreikių ir pan.. Dizaineris turi atsižvelgti į visą knygos teminę reikšmę ir stengtis pateikti teisingą atsakymą; viršelio dizainas turi ne tik atsakyti į nurodytą temos prasmę, bet ir parodyti paties dizaino kultūrinę reikšmę. Geras dizainas ne tik visapusiškai padidina knygos kultūrinę kokybę, bet ir pats meninis grožis visada pirmiausia džiugina skaitytojų širdis. Ir tai visada daro nepastebimą poveikį visiems, kurie tai mato.
Kaip praktinė dekoratyvinio meno forma, viršelio dizainas apima kultūros suvokimo vaizdus, ​​gyvenimo patirtį, literatūrinius simbolius ir kt., kuriuos žmonės sukūrė ilgą laiką. Simboliškai perteikiamos tam tikros reikšmės arba pasitelkiamas ekspresyvus požiūris subtiliai imituojant objekto išvaizdą ir išreiškiant estetinį jausmą, formuojant savitą vaizdo kalbą. Tai leidžia knygos viršelio formai derėti su knygos turiniu ir suvienodinti bendrą knygos išvaizdą.
Žmogaus, kaip viršelio kūrėjo, užduotis – puoselėti savo meniškas gėles knygos autoriaus žemėje, kad būtų galima neštis knygos vaisius. Išreikškite „prasmę“ racionaliau, „perteikti dievų dorybę ir atspindėti visų dalykų emocijas“ - naudokite „vaizdus“, kad įkvėptumėte skaitytojus apibendrinti ir suvokti knygos esmę iš abstrakčios perspektyvos ir visapusiško požiūrio, prasiskverbiant už paviršiaus, kad pasiektų vidinius sluoksnius.
Viršelio koncepcija remiasi paties dizainerio menine kultivacija ir kultūriniu kaupimu. Norint praturtinti knygą laiko pojūčiu ir ryškumu, būtina naudoti savitus „vaizdus“. Reikėtų pasirinkti įvairias grožio formas ir jas lyginti su originalumu, kad palietų skaitytojų širdis. „Apšviesti, kad būtų matoma“. Viršelis turi apšviesti dar nematytą ar nesuprastą turinį, sukurti prasmę perteikiantį vaizdą ir suteikti knygai gyvybingumo.
„Dramblio“ dizaino elementai: taškai, linijos, plokštumos, kūnai, erdvė, spalva, faktūra ir t.t... Dizainerės akimis, visa tai turėtų būti apdovanota individualumu ir emocija kaip „prasme“. Pagrindinių elementų naudojimas „dramblio“ išraiškoms formuoti turi begalinę galią. Kuriant dizainą reikia siekti paprastumo nesupaprastinant, o įvairovės – be chaotiškumo - kaip ir iš vieno taško skleidžiami šviesos spinduliai, kai kurie taškai išsiskleidžia, o paskui susilieja ir sudaro plokštumą, plokštuma sudaro kūną, o tada pasiekia begalybę, atkuria laiko ir greičio pokyčius ir pateikia mėnulio bei saulės, metų ciklo konotaciją. Paprasta, bet turtinga, spalvinga, bet aišku.
Tiriant ryšį tarp „vaizdo“ ir „prasmės“, reikia turėti tam tikrą vizualinės psichologijos supratimą. Verta mokytis iš Vokietijos psichologijos mokyklos Geštalto psichologijos, tokios kaip grupavimas, virtuali padėtis, regos pastovumas, psichologiniai iliuzijų principai ir kt. Dizaineris turi skatinti skaitytojų suvokimo gebėjimus, derinti įvairius vizualinius ir psichologinius elementus, naudoti „vaizdą“ bendraujant su skaitytojais, kad būtų pasiektas geriausias viršelio vaizdo efektas.
Vizualinės komunikacijos procese dizaineriai privalo apibendrinti knygos „dvasią“ „vaizdais“, pasitelkdami savo išradingumą ir kūrybiškumą, siekdami kokių nors proveržių „kuriant vaizdus“. Kuriant dizainą ypač svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad: dėl skaitytojų profesijų, etninių grupių ir kultūrinių savybių skirtumų, skiriasi ir jų pageidavimai „vaizdams“. Būtina užčiuopti „prasmės“ „mastą“. Nuo seniausių laikų žmonės žinojo, kaip naudoti vaizdus mintims išreikšti. Dėl aplinkos ir gyvenimo įpročių įtakos skirtingų regionų žmonės turi savo tradicinius vaizdų panaudojimo būdus. Dizaineriai turėtų pasisemti patirties iš šių tradicijų.
Kaip šiuolaikiškam viršelio dizaineriui, svarbiausia rasti konvergencijos tašką tarp nacionalinio ir globalaus, tradicinio ir modernaus. Turtinant knygų įrišimo dizaino koncepcijas, reikėtų pasisavinti ir kitų meno formų maitinimą, suprasti „įvaizdį“ ir ieškoti „prasmės“, taip kuriant kažką naujo.